「Art♡Wisdom」｜瑩・"Art as Therapy"

这款钟长期以来被认为是波兰现存最古老的“瓷砖桌钟”（Tile Clock）之一，其名取自其扁平的外壳造型。然而，其表面刻有的“1607年”铭文，应视为后期添加，与制钟匠Simon Ginter的实际活动年代并不吻合。这款瓷砖钟的机芯采用纺锤式擒纵机构（spindle escapement）、游丝（hairspring）和发条盒（mainspring）作为动力来源，机芯上的装饰为格但斯克制表匠常用的风格，最具代表性的是由野草莓藤、花朵与果实构成的“微型植物”图案。这款钟最引人注目的，是其水平放置的钟盘与复杂的天文显示系统：包括月相变化、昼夜长短、日出日落、黄道十二宫，以及月份日期显示。此外，它还具备闹钟盘、12小时制盘与24小时制盘三种刻度。用于上发条的钥匙极为罕见：其中一枚为小型权杖造型，另一枚顶端则饰以皇冠。其六边形外壳为17世纪瓷砖钟的典型风格，置于由狮爪造型构成的短足上，卷草构成小翼。钟壳角部设有玻璃窗，并装饰带头盔的武士半身像，这种mascaron图案不仅常见于格但斯克钟表外壳，也常出现在17世纪木雕作品中。底部的雕刻更显独特——刻有一系列取材自希腊神话的图景，如宙斯与伊娥、牧神潘与水泽女神雪林克斯（Syrinx）等，其灵感来源可追溯至法国版画家贝尔纳·所罗门（Bernard Salomon, 1506/10–1561）或德国纽伦堡的维吉尔·索利斯（Virgil Solis, 1514–1562）所绘的《变形记》插图。

シモン・ギンターによって17世紀中頃に製作されたこのタイル置時計は、水平に広がる文字盤が星の軌道のように、ゆっくりと律動しています。

月の満ち欠け、黄道十二宮、時刻、日の出と日の入り……この時計が刻むのは、単なる時間ではなく、人が天地の中にあるという感覚そのものです。

まるで、昼夜の巡りや季節の移ろいを掌に収める、凝縮された宇宙のような時の器。

六角形のケースは、17世紀のタイル時計に典型的な様式。獅子の爪を模した脚に支えられ、左右には草のような渦巻き装飾が羽のように添えられています。六面にはガラス窓が嵌め込まれ、角には兜をかぶった武士の胸像が彫られている。その意匠は、厳格さと控えめな気品をあわせ持っている。

機構部には、野いちごの蔓や花、果実をモチーフとした「小さな植物模様」が繊細に刻まれ、底部には『変身物語』に由来する神話が描かれています。

ゼウスとイオ、パンとニンフのシュリンクス……それらの物語は、まるでこう語りかけてくるようです：

時間は、ただ直線に進むものではない。

それは回るもの——

愛と恐れ、追うことと逃れること、生まれては変わるもの。

光と影のあわいで、繰り返されてゆく。

この時計は、日々の時刻を知らせるためだけに作られたものではないのかもしれません。

ただ静かに置かれ、眺められ、感じられ、思索に寄り添う。

時間と向き合うために——そして、自分自身へと近づくために。

人はよく「時間こそが最も貴重だ」と言います。

けれど、もしあなたが時間を追うことをやめたなら、

きっと気づくでしょう。

本当に貴重なのは、

この一瞬に息づくこと。

逃げず、急がず、

その中に、そっと佇むことのできる自分自身なのだと。

Created by Simon Ginter in the mid-17th century, this tile table clock features a horizontally laid dial that turns gently like the rhythm of celestial orbits. Moon phases, zodiac signs, hours, sunrises and sunsets—it records not just time, but the human being’s presence within the cosmos. It resembles a condensed timepiece of the universe—gathering the cycles of day and night, the waxing and waning of stars and seasons, into the palm of one’s hand. The hexagonal case, typical of 17th-century tile clocks, rests on lion paw feet, with acanthus-scroll wings extending on both sides. Each of the six sides is fitted with glass windows, and the corners are adorned with relief busts of helmeted warriors—a design both disciplined and quietly dignified.The movement is adorned with miniature plant motifs—wild strawberry vines, blossoms, and fruits delicately engraved. More remarkably, the base depicts scenes from Greek mythology: Zeus and Io, Pan and the nymph Syrinx… These stories, drawn from Ovid’s Metamorphoses, seem to whisper: Time does not always move in a straight line. It circles—between love and fear, pursuit and retreat, growth and transformation—playing out, again and again, in the spaces between light and shadow. Such a clock may never have been used to keep ordinary time. Instead, it was likely placed to be looked at, felt, contemplated—a silent companion in facing time, and in quietly drawing nearer to oneself. People often say time is the most precious thing. But when you stop chasing it, you may come to see—What’s truly precious is this moment. And the self who doesn’t need to run or escape, but simply stays, right here, within it.