「Art♡Wisdom」｜瑩・"Art as Therapy"

这盏台灯是Tiffany Studios最早期的作品之一，约在1895至1898年间制作，比品牌后来以彩色玻璃花卉灯罩成名的时期更早。它最为特别之处，是灯体中央使用了吹制的Favrile玻璃油槽（oil font）——这是Louis Comfort Tiffany在实验吹制玻璃的初期阶段所做的尝试。这盏灯结合了多种材质与异国图案，展现出Tiffany一贯的创造性精神。灯罩上的青铜饰边含有伊斯兰风格的几何装饰，底座装饰着类似“佩斯利纹”（paisley）的琉璃宝石，这种装饰也曾出现在他为著名藏家Havemeyer夫妇住宅设计的室内方案中。

Tiffany Studios が彩色ガラスの花ランプで名を馳せる以前、こんな一つの静かで異国的なランプを生み出していました。古い油灯を思わせる形に、見たことのない構造——まるで時空を越えて届いた、もう一つの文明の記憶のようです。本体には、Tiffany 独自の Favrile 吹きガラスが用いられ、自然に生まれたような流れの模様と、うるおいのある艶が特徴です。それはまるで、夕風が湖面をなでた後に残る、静かな揺らぎのよう。柔らかく、けれど、確かな生命感を宿しています。ランプシェードの螺旋と垂れ飾りは、東洋の「渦巻き」と「連珠」模様の系譜を引き、光の波、音の余韻、そして時の流れを思わせます。巻き脚の根元には、ペイズリー柄の釉彩ガラスが埋め込まれています。植物、水滴、三日月が重なるこの文様は、生命や霊性の象徴とされ、ペルシャに始まり、インド、イスラム圏を経て、19世紀ヨーロッパでは、貴族の生活を彩る馴染みの意匠となっていきました。幾何学の厳密さを持つイスラム、曲線の豊かさを重んじるインド、理知的な抑制を重ねる西洋——このランプはそれらを、静かに、一つに結びつけています。電灯がまだ普及していなかった時代、夜の深さは今よりずっと濃く、確かなものでした。その中でこの灯りは、何かを照らすためというより、ただそばにいてくれる存在だったのかもしれません。人が異文化に魅かれるのは、決して偶然ではありません。現実から逃れるためでも、単なる珍しさへの反応でもなく——それは、まだ体験していないのに、なぜか懐かしいものへの、ゆっくりとした、誠実な接近です。表層を超えて互いに近づいていくとき、私たちは気づくでしょう。人は、美に心を動かされ、やさしさを覚えていて、真実には、やはり近づきたくなるということを。異なる文化に触れているようで、実は、自分の奥にある何かを、そっと見ているのかもしれません。

Before Tiffany Studios became known for its colorful floral lamps, it created pieces like this—subtle, foreign, and quietly extraordinary. Its form resembles an old oil lamp, yet its structure is unlike anything familiar—as if it arrived from another time, another world. The body is made of Tiffany’s own Favrile glass, celebrated for its natural flowing texture and soft, almost living sheen—like the ripple left by evening wind across a still lake: gentle, but full of breath. The shade features spirals and hanging beads, echoing Eastern “whorl” and “bead-string” patterns—motifs that speak of waves of light, rhythm, and echoes left behind. At the base, paisley-shaped enamel jewels are inlaid—a pattern merging leaves, water drops, and crescent moons. It originated in Persia, passed through India and the Islamic world, and settled in 19th-century Europe as a familiar sign of quiet elegance in aristocratic homes. From the geometric order of Islam, to the flowing lines of India, to the restrained clarity of the West—this lamp unites them not loudly, but softly, in quiet coexistence. In an age when electric light was rare and the night was still real, this lamp did not seek to illuminate all things. Instead, it stayed nearby—a small source of warmth and presence. Our love for distant cultures is no accident. It is not always about escape, nor simple curiosity, but something slower, something truer—a gentle approach toward things we have never learned, yet somehow already understand. And when we pass beyond appearances and truly draw near, we begin to see—that the way we respond to beauty, the way we remember tenderness, and our longing for something true, are not divided by culture. We thought we were seeing the other. But maybe, we were finally seeing ourselves.